O incrível trabalho artesanal da cerâmica Mixteca

A cerâmica Mixteca teve origem e floresceu na região de Oaxaca, no sul do México. É um testemunho vibrante da rica história e da sofisticação cultural do povo Mixteca pré-colombiano.

Esta cultura, que atingiu o seu apogeu entre os séculos XI e XVI, distinguiu-se pela sua complexa organização social, pelos seus intrincados sistemas de escrita e, sobretudo, pelas suas impressionantes realizações no domínio da cerâmica.
As peças resultantes não eram apenas objectos de uso quotidiano, mas também elementos importantes em rituais e cerimónias, carregando um profundo significado simbólico e religioso que exploraremos a seguir.

A cerâmica Mixteca provém da civilização pré-colombiana que se estabeleceu no sul do atual México.

O povo Mixteca, que habitava os actuais estados de Oaxaca, Guerrero e Puebla, é conhecido pela sua habilidade em várias formas de arte, incluindo a cerâmica.

A origem da cerâmica mixteca remonta ao período pós-clássico inicial (aproximadamente 900-1200 d.C.), embora a região mixteca tenha sido habitada e culturalmente ativa muito antes.
Os Mixtecas herdaram as tradições Olmecas e Zapotecas, integrando-as com as suas próprias inovações e estilos.
Esta amálgama de influências deu origem a uma arte muito especial dentro da cerâmica pré-colombiana.

A cerâmica mixteca caracteriza-se pela sua complexidade decorativa e técnica. Estas peças apresentam frequentemente motivos geométricos, figuras humanas e animais, bem como cenas mitológicas e quotidianas, reflectindo a visão do mundo e os sistemas de crenças mixtecas.
As cores vibrantes, a utilização de relevos finos e a técnica do “negativo alaranjado”, em que os desenhos são criados através da aplicação de uma substância resistente na superfície da peça antes de a mergulhar no pigmento, são características da sua cerâmica.

As suas peças são notáveis pelos seus intrincados padrões geométricos, especialmente nas faixas em ziguezague e no fretwork escalonado (fretwork é um desenho geométrico repetido horizontalmente utilizado para decorar superfícies).

Estes padrões em trama fazem lembrar a decoração da fachada do palácio de Mitla. Apesar do desgaste, os esquemas de cores quentes destas cerâmicas são ainda visíveis e apreciáveis nas peças encontradas atualmente.

São exemplos notáveis os vasos com ziguezagues e espirais em cores alternadas, e outros com padrões intrigantes de bandeiras em ziguezague sobrepostas umas às outras. Algumas destas peças têm mesmo pernas que terminam em cascos de veado, evocando alguns dos motivos animais típicos desta cultura.

Outro aspeto distintivo da cerâmica Mixteca é a sua utilização em contextos cerimoniais, como evidenciado pelos pormenores pictográficos nos recipientes de estilo Mixteca-Puebla, que são notáveis pela sua complexidade e significado ritual.

Os incensários ou porta-incensos, por exemplo, tinham janelas triangulares escalonadas para ventilação e pegas com formas de animais, como macacos estendidos, ilustrando a ligação destes objectos a práticas rituais.

Veremos de seguida que tipos de peças eram característicos dos oleiros deste povo do México ancestral.

As peças mais representativas da cerâmica Mixteca incluem uma grande variedade de objectos que se destacam pela sua rica iconografia e complexidade artística. Entre eles encontram-se:

Os seus vasos são exemplos vibrantes e imaginativos da arte mixteca. As peças inspiradas em aves eram comuns, como as águias e os abutres, que muitas vezes simbolizavam o sol e a longevidade, respetivamente. Os desenhos abstractos destes vasos captam a essência das penas e da forma das aves com grande detalhe e cor.

Por vezes, também representavam partes de animais, como patas de veado.

Como referi anteriormente, os padrões geométricos eram o tipo de decoração mais comum. Estas peças apresentavam uma grande variedade e intensidade de cores, resultado da utilização de engobes ou da aplicação de tintas após a cozedura.

Um verdadeiro exemplo da qualidade da cerâmica Mixteca-Puebla. Estes recipientes apresentam frequentemente uma cabeça esculpida de Macuilxochitl, o deus das festas e dos jogos, reconhecível pelo desenho branco à volta da boca.

Estes incensários, utilizados para transportar o incenso fumegante e as brasas durante os rituais, são exemplos de funcionalidade e estética na cerâmica mixteca. Apresentam janelas triangulares escalonadas para ventilação e, nalguns casos, pegas com a forma de macacos esticados, realçando o profundo simbolismo e a ligação à natureza e ao divino.

Embora o osso fosse um meio popular em muitas civilizações mesoamericanas, foram os Mixtecas que levaram esta forma de arte à sua expressão máxima. Estas figuras, incrustadas com pedras preciosas, provêm do túmulo 7 de Monte Albán e revelam um elevado grau de pormenor e de artesanato.

O simbolismo do artesanato mixteca em cerâmica é profundo e variado, reflectindo a rica visão do mundo desta cultura. As peças de cerâmica não serviam apenas para funções utilitárias ou decorativas, mas também desempenhavam um papel crucial na expressão de crenças, identidades e práticas rituais.

Os vasos com padrões de pássaros, por exemplo, são representativos da estética mixteca imaginativa e vibrante. Não só captam a forma física das aves, como as águias e os abutres, mas também abstraem e estilizam as suas características, como as penas, para refletir o simbolismo associado ao sol e à longevidade.
Este facto sublinha a importância da natureza e das suas criaturas na visão do mundo Mixteca, onde os animais não são apenas seres físicos, mas também portadores de significados e mensagens espirituais.

Os padrões geométricos, como as faixas em ziguezague e os trastes escalonados, presentes em muitas cerâmicas mixtecas, não são mera ornamentação. Estes desenhos complexos, inspirados em estruturas arquitectónicas como as fachadas do palácio de Mitla, podem ser interpretados como representações abstractas de conceitos cosmogónicos, como o movimento da água, das montanhas ou mesmo o caminho do sol através do céu, reflectindo a interligação entre os mundos natural e espiritual.

A tradição artística Mixteca-Puebla, partilhada pelas culturas Mixteca e Cholulteca, é conhecida pelas suas cerâmicas de cores fortes e meticulosamente pintadas, que se encontravam frequentemente tanto em artigos como em códices ilustrados.
Estes objectos, carregados de uma iconografia complexa, serviam para comunicar histórias, linhagens, divindades e mitos, integrando assim a cerâmica no tecido social e ritual da comunidade.
Um exemplo notável é um vaso com a cabeça esculpida de Macuilxochitl, deus das festas e dos jogos, cuja representação era um símbolo reconhecível para os Mixtecas.

Os queimadores de incenso, conhecidos como “tle-maitl”, são outro exemplo fascinante de simbolismo na cerâmica mixteca. Estes objectos não só serviam para transportar o incenso durante os rituais, como os seus desenhos incorporavam elementos como janelas triangulares escalonadas e pegas em forma de macacos esticados, possivelmente simbolizando a comunicação com o divino e o mundo espiritual através do fumo do incenso.

A cerâmica mixteca é valiosa não só pela sua beleza e complexidade, mas também pelo que revela sobre as interacções culturais na Mesoamérica. Através do comércio e do contacto com outras culturas mesoamericanas, como a asteca e a maia, o artesanato mixteca em geral não só se espalhou por toda a região como também incorporou influências externas, enriquecendo ainda mais a sua diversidade estilística e simbólica.

Estes intercâmbios culturais reflectem-se na adoção de novos motivos e técnicas, que foram harmoniosamente integrados no repertório artístico mixteca, demonstrando a adaptabilidade e a abertura desta civilização às influências externas.

Em suma, o legado da cerâmica mixteca tem sido de grande influência cultural, reflectindo a profundidade e a riqueza desta antiga civilização mesoamericana.

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