La beauté époustouflante de la vaisselle japonaise Seto

La poterie de Seto, connue sous le nom de Seto-yaki, est plus qu’une belle collection d’œuvres artisanales ; c’est un héritage qui a résisté à l’épreuve du temps, évoluant avec chaque époque et demeurant un pilier de la culture japonaise. L’histoire de cette poterie remonte au XIIIe siècle, lorsque Katō Shirōzaemon, après avoir étudié l’art de la poterie en Chine, a fondé un four à Seto, inaugurant une ère de production de poterie sans précédent dans la région.

Les produits de Seto se distinguent par la diversité des glaçures et des techniques d’émaillage. Ils ont été les premiers au Japon à utiliser des glaçures pendant la période de Kamakura, ce qui a révolutionné le développement des ustensiles de la cérémonie du thé au Japon. L’argile de haute qualité disponible à Seto, qui devient blanche à la cuisson, est idéale pour produire de belles pièces telles que les chawan, donnant vie à des formes et des styles variés, tels que le Kiseto à glaçure jaune et le Setoguro à glaçure noire, entre autres.

Seto est l’un des six anciens fours du Japon, un titre qu’il partage avec d’autres vénérables régions productrices de poterie telles que Bizen, Tanba, Echizen, Shigaraki et Tokoname. Ces fours, dont l’histoire remonte à plus de mille ans, sont connus pour avoir jeté les bases de la poterie japonaise. En particulier, Seto a la particularité d’être le seul de ces sites historiques à avoir produit des poteries vernissées au Moyen Âge, ce qui lui confère une place de choix dans l’histoire de la poterie japonaise. La qualité exceptionnelle de l’argile locale et l’innovation constante de ses artisans ont permis à Seto-yaki de s’intégrer profondément dans la vie quotidienne des Japonais, faisant du terme « setomono » un synonyme de céramique au Japon.

Au fil des siècles, les artisans de Seto se sont non seulement inspirés des céramiques chinoises, notamment des porcelaines vert céladon et tenmoku foncé, mais ils ont également adapté et fusionné ces influences avec les traditions locales, créant ainsi des pièces uniques qui reflètent un caractère japonais distinct. Cette capacité d’adaptation et d’évolution témoigne des compétences et de la créativité des céramistes de Seto, qui ont su préserver la tradition en intégrant des techniques anciennes et contemporaines.

Aujourd’hui, Seto reste non seulement un important centre de production de poterie, mais aussi un symbole de l’héritage culturel du Japon. La poterie de Seto, ou Setomono, est devenue un terme générique pour désigner la céramique au Japon et dans le monde entier, ce qui témoigne de son acceptation et de sa reconnaissance généralisées. Avec une histoire qui s’étend sur plus de mille ans, la céramique de Seto continue de représenter la culture et la tradition de la céramique japonaise, étant un témoignage vivant de la riche histoire de l’artisanat au Japon.

Seto n’est pas seulement célèbre pour ses céramiques, mais aussi pour des lieux comme le musée Seto-Gura, qui présente des pièces de l’époque Heian et des poteries de style chinois. En outre, le musée Maneki Neko abrite la plus grande collection au monde de ces célèbres « chats porte-bonheur » japonais, qui invitent à la fortune et à la chance.

La ville célèbre son héritage en matière de poterie avec des événements tels que le festival Seto Toso, en l’honneur de Kato Kagemasa, pionnier de la poterie de Seto, et le festival Setomono, le plus grand festival de poterie du Japon, qui attire des amateurs de poterie de tout le pays.

Crédit de couverture : StonewareTreasury

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