Ces céramiques sont étonnantes! Découvrez la technique Nerikomi

La technique Nerikomi consiste à superposer et à mélanger des argiles de différentes couleurs pour former des motifs complexes qui sont entièrement intégrés dans les pièces de céramique. Cette méthodologie, enracinée dans la tradition japonaise, permet aux artistes de créer des œuvres durables et visuellement étonnantes qui se distinguent par leur créativité et leur technique.

La technique Nerikomi, une forme particulière d’art céramique, se distingue par son attention méticuleuse aux détails et à la conception de motifs colorés. Cette forme d’art, originaire du Japon, consiste à superposer et à mélanger des argiles colorées pour créer des motifs complexes visibles à la fois à l’intérieur et à l’extérieur de la pièce de céramique. Contrairement à d’autres techniques qui se concentrent sur la décoration de la surface, le Nerikomi intègre le motif dans l’ensemble de l’objet, offrant ainsi une fusion unique de la couleur et de la forme.

L’histoire de la technique Nerikomi remonte à plusieurs siècles au Japon, où elle était initialement utilisée pour créer des objets cérémoniels et des articles de thé.

La céramique Nerikomi date de la dynastie Tang en Chine (618-907 ap. J.-C.), mais elle a été raffinée et popularisée au Japon pendant la période Edo (1603-1868). Elle s’est développée et transformée au fil des siècles, s’intégrant à la tradition céramique japonaise et s’adaptant aux styles contemporains.

Au fil du temps, cette technique s’est également répandue à l’échelle mondiale et a été adoptée et adaptée par les céramistes du monde entier, attirés par sa capacité à combiner les couleurs et à créer des motifs visuels uniques.

Le processus de création d’une pièce Nerikomi est à la fois méticuleux et artistique. Il comporte plusieurs étapes clés :

Préparation de l’argile : Différents lots d’argile sont teintés avec des oxydes métalliques ou des pigments céramiques pour obtenir une gamme de couleurs.

La stratification : Les argiles colorées sont empilées en couches, parfois avec des inclusions à motifs, pour former un bloc de construction.

Moulage : le bloc est coupé, manipulé et finalement moulé dans la forme souhaitée, soit à la main, soit sur un tour.

Cuisson : La pièce est cuite, ce qui solidifie les motifs et fusionne les couches d’argile.

Contrairement à d’autres techniques céramiques, telles que le glaçage ou l’incrustation, les céramiques Nerikomi se distinguent par l’intégration complète des motifs dans l’argile. Cette technique permet une plus grande durabilité des motifs, qui ne s’effacent pas ou ne s’usent pas à l’usage, contrairement à ceux qui sont appliqués en surface.

Différences avec la céramique Neriage

Les deux techniques sont souvent confondues, mais elles sont distinctes, bien qu’elles aient en commun l’utilisation d’argiles colorées, mais diffèrent dans leur méthode et leur résultat final.

Le Nerikomi se concentre sur la création de motifs ou de dessins en superposant des argiles colorées avant de former la pièce en céramique. Cette technique permet de contrôler en détail le dessin et de créer des motifs visibles à l’intérieur comme à l’extérieur de la céramique. Les motifs Nerikomi sont planifiés et créés en construisant des blocs d’argile colorée qui sont ensuite découpés pour révéler des motifs complexes.

Le nériage, quant à lui, consiste à pétrir ou à imbriquer des argiles colorées pour créer des marbrures ou des tourbillons dans la céramique. Contrairement au Nerikomi, où les motifs sont prémédités et soigneusement superposés, le Neriage produit des résultats plus aléatoires et organiques. La technique du nériage ressemble à la technique de l’agate en céramique, où les argiles sont partiellement mélangées pour créer un effet de tourbillon ou de marbrure.

Les céramiques Nerikomi représentent la fusion de l’art, de la science et de la tradition. Grâce à la sélection minutieuse des matériaux, à la préparation méticuleuse de l’argile et à la superposition créative des couleurs, les artistes peuvent exprimer un large éventail d’émotions et de récits. Cette technique, dont les racines sont profondément ancrées dans l’histoire du Japon, continue d’évoluer et de capter l’imagination des céramistes et des collectionneurs.

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