Descobre a cerâmica japonesa: Um belo tesouro.
Neste artigo, tento abordar tudo o que é excitante sobre a cerâmica japonesa, as técnicas utilizadas para a criar, que fornos são utilizados, a sua origem e os locais de produção mais famosos, como o Bizen yaki, e também onde comprá-la. Sabia que alguns dos mestres oleiros do Japão foram considerados pelo governo como “tesouros nacionais vivos”?
Falar-vos-ei também das peças artesanais mais populares, conhecidas como tigelas, bules, pratos de porcelana, etc. Muitas delas são peças de coleção e estão a tornar-se cada vez mais valiosas com o tempo.
De onde vem a cerâmica japonesa
A sua história é muito interessante, com raízes que remontam aos tempos pré-históricos. A cerâmica tem sido uma arte importante e distinta no Japão, evoluindo ao longo dos séculos e reflectindo a influência de diversas culturas.
Como nasceu a cerâmica no Japão
A cerâmica japonesa tem o seu início no período Neolítico, quando foram desenvolvidas as primeiras técnicas de cerâmica. Durante a era Jōmon, os vasos feitos com técnicas de encordoamento e decorados com desenhos únicos e abstractos eram proeminentes.
A era seguinte, a Yayoi, assistiu à introdução de técnicas de cultivo do arroz e a um avanço significativo na cerâmica. Foram utilizados novos métodos de cozedura e foram criados utensílios mais refinados e elegantes.
Evolução da técnica cerâmica japonesa
Ao longo dos séculos, a cerâmica japonesa sofreu uma evolução constante, influenciada pelo comércio e pelos contactos culturais com a China e a Coreia. Durante o período Heian, a técnica de vidragem tornou-se popular e foram criados objectos ornamentados.
No período medieval, a loiça Seto-mono tornou-se um dos estilos mais proeminentes. Esta técnica caracterizava-se pelo seu vidrado e pela sua utilização na produção em massa de artigos utilitários. Com o passar do tempo, surgiram outros estilos, como o Shigaraki, o Karatsu, o Takatori e o Hagi, cada um com características e técnicas únicas.
Continuou a evoluir e a experimentar novas técnicas e estilos ao longo dos séculos, adaptando-se à evolução dos gostos e necessidades da sociedade. Atualmente, continua a ser apreciado como uma importante forma de arte e parte integrante da cultura japonesa.
A beleza da porcelana japonesa
Origens e desenvolvimento da porcelana no Japão
A porcelana japonesa é o resultado de uma longa tradição de inovação e requinte. As suas origens remontam a séculos atrás, quando o Japão começou a importar porcelana chinesa e coreana no século IV.
No entanto, só no período Edo (1603-1868) é que os japoneses conseguiram desenvolver as suas próprias técnicas de produção de porcelana. Durante este período, foram criados importantes fornos de porcelana, como o forno de Arita, na região de Kyushu, que se tornou um importante centro de produção. A porcelana japonesa caracteriza-se pela sua delicadeza e beleza, com vidrados subtis e desenhos que reflectem a estética japonesa.
Porcelana japonesa Satsuma
Na porcelana japonesa, destaca-se o estilo Satsuma, originário do século XVII na região de Kagoshima. A porcelana Satsuma caracteriza-se pelo seu esmalte marfim e pela decoração pormenorizada em ouro e cores vibrantes. Originalmente produzida para uso exclusivo dos daimyos e da sua corte, tornou-se mais tarde popular em todo o Japão e noutros países. A porcelana Satsuma é apreciada pela sua excelente qualidade, acabamento fino e elegância. Os artesãos de Satsuma são conhecidos por dominarem as técnicas de esmaltagem e pintura, criando obras-primas que mostram a rica cultura e tradições do Japão.
Desde as suas origens, influenciadas pela China e pela Coreia, até ao desenvolvimento de estilos contemporâneos inovadores, existem alguns pontos-chave no desenvolvimento da arte da cerâmica japonesa:
Diferentes estilos de cerâmica japonesa
A cerâmica japonesa é notável pela diversidade de estilos que desenvolveu ao longo dos séculos. Estes estilos reflectem a habilidade artesanal e a estética refinada dos artistas japoneses. A seguir, exploraremos dois dos estilos mais proeminentes da cerâmica japonesa: a cerâmica tradicional japonesa e os estilos Seto, Shigaraki, Imari, Raku e outros estilos de cerâmica.
Cerâmica tradicional japonesa
A cerâmica tradicional japonesa remonta aos primeiros tempos da cerâmica no Japão. É conhecida pela sua ênfase na simplicidade e rusticidade. Os oleiros utilizam técnicas antigas e materiais naturais para criar peças que reflectem a beleza da imperfeição e uma ligação com a natureza. A cerâmica tradicional japonesa caracteriza-se por acabamentos em terra, formas orgânicas e texturas rústicas.
Estilos de cerâmica: Seto, Shigaraki, Imari, Raku
A cerâmica Seto é um dos estilos de cerâmica mais antigos e mais venerados do Japão. Teve origem na região de Seto e caracteriza-se pela sua delicadeza e beleza. A louça Seto tem geralmente um esmalte brilhante em tons de verde ou azul e é decorada com padrões elegantes e subtis.
Por outro lado, o estilo de cerâmica Shigaraki é conhecido pelo seu aspeto rústico e primitivo. Proveniente da região com o mesmo nome, este estilo distingue-se pelas suas cores terrosas e texturas rugosas. Estas obras são apreciadas pela sua autenticidade e pela sua capacidade de mostrar a beleza da marca do fogo na sua superfície.
O estilo de cerâmica Imari é conhecido pela sua elegância requintada e decoração pormenorizada. Originário da cidade de Imari, este estilo é conhecido pela utilização de cores vibrantes como o azul, o vermelho e o dourado. Representa frequentemente motivos florais e cenas tradicionais da cultura japonesa.
O estilo de cerâmica Raku é conhecido pela sua simplicidade e serenidade. Desenvolvido pelo oleiro Chōjirō no século XVI, foi inicialmente associado à cerimónia do chá japonesa. Este estilo caracteriza-se pela sua técnica de cozedura rápida e pelo esmalte fumado.
É igualmente digno de menção o estilo de louça Kutani, originário da província japonesa de Kaga, conhecido pela sua decoração pictórica rica e colorida, inspirada vagamente nas artes chinesas. Caracteriza-se pela utilização generosa de esmaltes sobrepostos em desenhos arrojados e variados, incluindo estilos como o Mokubei e o Yoshidaya, que se distinguem pelas suas técnicas e paletas de cores distintas. Esta tradição cerâmica, que remonta ao século XVII, evoluiu ao longo dos séculos, adaptando técnicas e estilos modernos sem perder a sua essência artística e cultural única.
Comprar cerâmica japonesa
Para um presente único que marque uma posição na sua casa, considere as obras de artesãos japoneses. Estas cerâmicas são consideradas das mais finas do mundo e existem numa variedade infinita de estilos e formas. As diferentes regiões do Japão têm o seu próprio estilo de cerâmica. Pode encontrar muitos produtos de cerâmica diferentes em lojas locais em Tóquio e noutras grandes cidades de diferentes países.
Se viajar para o Japão, pode comprar artigos do dia a dia nas lojas locais. Também têm bonitas toalhas de mesa e compotas. Muitas destas lojas têm exposições regulares de artistas e os empregados das lojas podem mostrar-lhe mais das suas extensas colecções na sala das traseiras.
A cidade de Seto está situada na parte central do Japão e é facilmente acessível a partir de Quioto ou Nagoya. O seu museu de cerâmica, o Centro Municipal de Cerâmica Multimédia e Tradicional de Seto, é o único museu de cerâmica da cidade. Outro local a visitar é o Centro de Arte Cerâmica e Vidro de Seto, que é mais uma galeria de cerâmica. Para além disso, o Museu Toyota também se encontra nas proximidades. A cerâmica de Seto é conhecida pelo seu barro amarelo-arenoso. Os seus vidrados têm uma tonalidade amarela a dourada.
A outra forma de encontrar peças de qualidade é nas lojas online, não só de ceramistas japoneses, mas também de artistas ocidentais que aprenderam as técnicas antigas com os mestres japoneses.
As melhores obras de cerâmica japonesa
Louça de cerâmica japonesa
Para além da sua utilização funcional, estes conjuntos de utensílios de mesa são também uma excelente demonstração de estilo e elegância. A sua elevada qualidade e o seu baixo preço tornam-nos perfeitos para uma utilização quotidiana. No entanto, pode preferir gastar um pouco mais em algumas peças de luxo. No Japão, existem vários fabricantes de renome de loiça de luxo com uma estética distinta.
A loiça Mashiko, por exemplo, é um estilo popular que remonta à década de 1850. Este estilo de loiça de mesa é conhecido pelo seu esmalte único, que se transforma em vidro após a cozedura. Este esmalte é conhecido como “yuyaku” ou “uwagusuri”. É aplicado à loiça em padrões intrincados conhecidos como hanakessho. Os padrões únicos nunca são repetidos, o que torna estas peças de loiça de mesa únicas.
Os utensílios de mesa japoneses estão disponíveis numa grande variedade de formas e tamanhos. Isto deve-se ao facto de os japoneses utilizarem medidas para servir uma refeição equilibrada. As unidades de medida, chamadas “shindo”, foram introduzidas no Japão antigo. Este sistema de medidas foi derivado das medidas do corpo humano.
Colheres
As colheres de cerâmica japonesas podem ser uma adição encantadora à sua cozinha. A tradicional cerimónia do chá japonesa inspira estes talheres elegantes. Ligeiras alterações no material tornam cada colher única. Também podem ser lavadas na máquina de lavar louça, o que as torna perfeitas para o uso quotidiano. Se estiver à procura de um presente especial para um amigo ou membro da família, considere uma colher de cerâmica japonesa.
Estas colheres são normalmente fornecidas num conjunto e irão melhorar a decoração da sua cozinha. Verá que se tornarão os seus utensílios de cozinha preferidos. Ficam óptimas na mesa e podem ser utilizadas para várias preparações de chá. Para comprar um conjunto, terá de acrescentar um pouco mais de dinheiro ao seu orçamento.
Bules
Os bules de cerâmica tradicionais japoneses, conhecidos como kyusu, são feitos de barro vulcânico. Têm uma pega na parte lateral e são frequentemente utilizados para preparar chá japonês. Estes bules são pequenos em comparação com os bules ocidentais, o que os torna perfeitos para servir apenas algumas pessoas.
O kyusu yoko é talvez o bule de chá mais famoso do Japão. O seu tamanho pequeno é perfeito para servir pequenas quantidades, enquanto o seu rebordo permite extrair todo o sabor das folhas. O bordo deste bule tem um coador lateral incorporado e a sua silhueta faz lembrar o céu noturno.
Os bules têm normalmente um infusor de chá incorporado, o que facilita a preparação do chá. A maioria tem um filtro de barro, mas também pode escolher um de outro material. Este tipo de filtro requer mais cuidados, mas dará melhores resultados.
Pratos de cerâmica japoneses
Os pratos são uma óptima maneira de dar elegância a qualquer mesa. Estes pratos de cerâmica feitos à mão são duradouros e fáceis de limpar. Estão disponíveis numa variedade de formas, tamanhos e desenhos. Também podem ser lavados na máquina de lavar loiça. Pode encontrar tanto peças individuais como conjuntos de cinco a oito pratos. Quer prefira expô-los na bancada ou empilhá-los para poupar espaço, os pratos de cerâmica japoneses darão à sua mesa um aspeto elegante e bonito.
Os pratos de cerâmica tradicionais japoneses são feitos à mão e apresentam desenhos únicos. Alguns têm o icónico símbolo japonês “olho de cavalo” e estão decorados com seis espirais concêntricas estilizadas. Os pratos não são pintados, mas esculpidos com cinzéis para lhes dar desenhos e textura únicos. Isto confere-lhes um atrativo tanto para o designer como para o amador.
Tobe, situada na Linha Tectónica Média do Japão, é a região com a maior produção de cerâmica. A louça de Tobe tem uma textura cerâmica translúcida com uma ligeira tonalidade cinzenta.
Mestres ceramistas japoneses
Desde a louça de Jōmon até à sofisticação do período Edo com a porcelana para exportação e o refinamento da arte cerâmica no período Meiji. Artistas como Hon’ami Kōetsu e Ogata Kenzan do período Edo, bem como inovadores do período Meiji, como Makuzu Kozan, foram fundamentais para o desenvolvimento e a evolução da cerâmica japonesa, combinando técnicas tradicionais com inovações artísticas.
Outro famoso mestre oleiro japonês dos séculos XIX e XX foi Kawakita Handeishi. Foi um banqueiro de sucesso que ocupou vários cargos financeiros importantes antes de se dedicar à cerâmica. Foi também poeta, artista e fotógrafo. Aos cinquenta anos de idade, começou a criar chávenas de chá pessoais e influenciou outros jovens ceramistas.
Os mestres ceramistas japoneses foram reconhecidos pela sua habilidade única e contribuição inestimável para a arte e cultura do Japão, ao ponto de serem designados como “Tesouros Nacionais Vivos” pelo governo japonês, um título que reconhece os artistas cujas habilidades excepcionais merecem proteção e preservação. Esta honra não é apenas acompanhada de um subsídio anual, mas também do dever de partilhar as suas técnicas e segredos artísticos com a próxima geração e o público em geral, tanto no Japão como a nível internacional.
Entre os artistas contemporâneos que se têm destacado no panorama da cerâmica japonesa contam-se En Iwamura, conhecido pelas suas obras que reflectem o conceito filosófico japonês de Ma, que representa uma pausa no tempo, e Toru Kurokawa, cujas criações em cerâmica se inspiram em padrões geométricos encontrados na natureza, como colmeias de abelhas e corais. Outro artista em destaque é Yui Suzuki, cujas obras incorporam figuras míticas e animais em cores vivas, reflectindo histórias e mitologias de diversas culturas através das suas cerâmicas.
Estes artistas, juntamente com muitos outros, continuam a honrar as técnicas tradicionais da cerâmica japonesa, reinventando-as e adaptando-as aos tempos modernos, assegurando assim que o rico património cultural japonês em cerâmica é preservado e evoluído para as gerações futuras. Além disso, a comunidade internacional de galerias e museus tem reconhecido e divulgado o seu trabalho, permitindo que a cerâmica japonesa mantenha um lugar de destaque no mundo da arte contemporânea.
Cerâmica japonesa contemporânea
Atualmente, esta tradição está a atrair a atenção de coleccionadores internacionais, especialmente em Londres e Nova Iorque. Em Londres, as casas de leilões estão agora a voltar a sua atenção para a cerâmica japonesa antiga, bem como para as peças modernas de vanguarda. A crescente procura internacional destas peças é um sinal prometedor. Até Kanye West, um rapper famoso, se tornou um fã da cerâmica japonesa contemporânea. Uma vez, guiou David Letterman pela sua casa na Califórnia e revelou uma coleção de cerâmicas decorativas de grande escala.
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