Perché le ceramiche Yuri-kinsai sono così ambite

Lo Yuri-kinsai è un’affascinante tecnica di smaltatura giapponese utilizzata da centinaia di anni da un gran numero di ceramisti. In questo articolo esamineremo lo Yuri-kinsai, la sua storia e la sua evoluzione nella ceramica giapponese contemporanea.

Che cos’è Yuri-kinsai?

Lo yuri-kinsai è un’antica tecnica giapponese risalente a quasi quattrocento anni fa, che prevede l’applicazione di una foglia d’oro sul pezzo e la successiva smaltatura. La tecnica fu sviluppata da Sakaeda Kakiemon nel XVII secolo e fu utilizzata per la prima volta in Giappone nel 1647.

Il nome familiare Kakiemon si riferisce anche allo smalto multistrato e multicottura utilizzato per la ceramica Arita.

Yuri-kinsai deriva dalla parola giapponese “yo-rin”, che significa “fiore”. Una donna che lavora con questa tecnica viene definita “yo-rin”. Questo stile si distingue per l’approccio bicolore, con interni in nero e esterni più chiari.

Yuri-kinsai utilizza due diversi tipi di foglia d’oro per formare un sottosmalto. Per prima cosa, le foglie vengono tagliate nella forma desiderata e poi applicate sulla superficie laccata. Successivamente, viene applicata una glassa trasparente. Questo smalto viene cotto per fondere le foglie sulla superficie. Per completare il processo viene poi applicata una glassa di soda. Questo processo può richiedere fino a sei cotture individuali per ottenere il prodotto finale. I diversi spessori della foglia d’oro creano un contrasto e lo smalto aggiunge una dimensione visiva.

Una tecnica di smaltatura molto particolare

La Yuri-kinsai, o porcellana rivestita d’oro, è una tecnica di smaltatura molto innovativa nel XVII secolo. La tecnica combina due diversi tipi di foglia d’oro su una superficie laccata. Le foglie vengono poi ricoperte di smalto trasparente e cotte. Il pezzo risultante è una composizione complessa con diversi spessori di foglie e una sovrasmaltatura traslucida.

La tecnica può essere applicata su vari tipi di ceramica e può essere applicata in modi diversi. Alcuni pezzi sono ricoperti da un singolo strato di smalto, mentre altri sono ricoperti da più strati. I pezzi finali possono essere graffiati o marmorizzati.

Artisti influenti

L’artista giapponese della ceramica Kato Hajime è una figura influente nello Yuri-kinsai. Nato a Seto, ha iniziato a produrre ceramiche quando era solo un adolescente.

Studiò ceramica presso l’Istituto di Ricerca sulla Ceramica della Prefettura di Gifu e vinse un premio per il suo lavoro all’Esposizione dell’Accademia Imperiale di Belle Arti del 1927 nella categoria Arte Industriale. Continuò a esporre le sue opere e nel 1930 adottò il nome “Hajime”.

L’artista lavora principalmente nelle aree di Shino, Oribe, Kizeto e Tenmoku. È membro della Japan Industrial Arts Association.

Alcuni ceramisti utilizzano questa tecnica per creare opere che evocano forme naturali. Ad esempio, l’artista Kishi Eiko utilizza questa tecnica per creare vasi dai dettagli intricati. Utilizza anche una tecnica di intarsio di colori chiamata saiseki-zogan per creare pezzi dalle molteplici sfumature. Questi pezzi possono essere grandi o piccoli, con forme geometriche o uno stile sperimentale in continua evoluzione.

È presente in molte collezioni pubbliche

Questo stile di ceramica è diventato sempre più popolare in tutto il mondo da quando è stato creato.

Yuri-kinsai si trova in diverse collezioni pubbliche in tutto il mondo. Le sue opere si trovano attualmente al National Museum of Modern Art di Tokyo, al Victoria & Albert Museum di Londra e al Royal Museum di Edimburgo. I suoi pezzi sono diventati molto preziosi: alcune opere possono superare i tre milioni di yen.

Alcuni pezzi provengono dalla collezione della famiglia di ceramisti eredi di Kiyomizu Rokubei.