Découvrir les céramiques japonaises : un beau trésor
Dans cet article, j’essaie de couvrir tous les aspects passionnants de la poterie japonaise, les techniques utilisées pour la créer, les fours utilisés, son origine et les lieux de production les plus célèbres, tels que le Bizen yaki, ainsi que les endroits où l’on peut l’acheter. Saviez-vous que certains maîtres potiers japonais ont été considérés par le gouvernement comme des « trésors nationaux vivants » ?
Je vous parlerai également des pièces artisanales les plus populaires : bols, théières, plats en porcelaine, etc. Beaucoup d’entre eux sont des objets de collection et ils prennent de plus en plus de valeur avec le temps.
Origine des céramiques japonaises
Son histoire est très intéressante, ses racines remontant à la préhistoire. La poterie est un art important et particulier au Japon, qui a évolué au fil des siècles et qui reflète l’influence de diverses cultures.
Comment la poterie est née au Japon
La poterie japonaise remonte à la période néolithique, lorsque les premières techniques de poterie ont été mises au point. Pendant l’ère Jōmon, les pots fabriqués à l’aide de techniques d’enfilage et décorés de motifs abstraits uniques étaient très prisés.
L’ère suivante, le Yayoi, a vu l’introduction des techniques de culture du riz et une avancée significative dans le domaine de la céramique. De nouvelles méthodes de cuisson sont utilisées et des ustensiles plus raffinés et plus élégants sont créés.
Les meilleures œuvres en céramique japonaise
Évolution de la technique céramique japonaise
Au fil des siècles, la céramique japonaise a connu une évolution constante, influencée par les échanges commerciaux et les contacts culturels avec la Chine et la Corée. Au cours de la période Heian, la technique de l’émaillage s’est popularisée et des pièces ornées ont été créées.
Au cours de la période médiévale, la vaisselle Seto-mono est devenue l’un des styles les plus importants. Cette technique se caractérisait par sa glaçure et son utilisation dans la production de masse d’objets utilitaires. Au fil du temps, d’autres styles, tels que Shigaraki, Karatsu, Takatori et Hagi, sont apparus, chacun avec des caractéristiques et des techniques uniques.
Il a continué à évoluer et à expérimenter de nouvelles techniques et de nouveaux styles au cours des siècles, s’adaptant aux goûts et aux besoins changeants de la société. Aujourd’hui, il continue d’être apprécié comme une forme d’art importante et une partie intégrante de la culture japonaise.
La beauté de la porcelaine japonaise
Origine et développement de la porcelaine au Japon
La porcelaine japonaise est le résultat d’une longue tradition d’innovation et de raffinement. Ses origines remontent à plusieurs siècles, lorsque le Japon a commencé à importer de la porcelaine chinoise et coréenne au IVe siècle.
Toutefois, ce n’est qu’à l’époque d’Edo (1603-1868) que les Japonais ont réussi à développer leurs propres techniques de production de porcelaine. Au cours de cette période, d’importants fours à porcelaine ont été créés, comme le four d’Arita dans la région de Kyushu, qui est devenu un centre de production important. La porcelaine japonaise se caractérise par sa finesse et sa beauté, avec des glaçures subtiles et des motifs qui reflètent l’esthétique japonaise.
Porcelaine japonaise de Satsuma
Parmi les porcelaines japonaises, le style Satsuma, né au XVIIe siècle dans la région de Kagoshima, se distingue. La porcelaine de Satsuma se caractérise par sa glaçure ivoire et ses décorations détaillées en or et en couleurs vives. Produite à l’origine pour l’usage exclusif des daimyos et de leur cour, elle est ensuite devenue populaire dans tout le Japon et dans d’autres pays. La porcelaine de Satsuma est appréciée pour son excellente qualité, sa finition soignée et son élégance. Les artisans de Satsuma sont réputés pour leur maîtrise des techniques d’émaillage et de peinture, créant des chefs-d’œuvre qui mettent en valeur la richesse de la culture et des traditions japonaises.
De ses origines influencées par la Chine et la Corée au développement de styles contemporains novateurs, l’art de la poterie japonaise a connu quelques étapes clés :
Différents styles de céramiques japonaises
La céramique japonaise se distingue par la diversité des styles qu’elle a développés au fil des siècles. Ces styles reflètent l’habileté artisanale et l’esthétique raffinée des artistes japonais. Dans les pages qui suivent, nous explorerons deux des styles les plus importants de la céramique japonaise : la poterie japonaise traditionnelle et les poteries Seto, Shigaraki, Imari, Raku et d’autres styles de poterie.
Poterie traditionnelle japonaise
La poterie traditionnelle japonaise remonte aux premiers jours de la poterie au Japon. Elle est connue pour sa simplicité et sa rusticité. Les potiers utilisent des techniques anciennes et des matériaux naturels pour créer des pièces qui reflètent la beauté de l’imperfection et le lien avec la nature. La poterie japonaise traditionnelle se caractérise par des finitions terreuses, des formes organiques et des textures rustiques.
Styles de céramique : Seto, Shigaraki, Imari, Raku
La poterie de Seto est l’un des styles de poterie les plus anciens et les plus vénérés du Japon. Elle est originaire de la région de Seto et se caractérise par sa délicatesse et sa beauté. La poterie de Seto est généralement recouverte d’une glaçure brillante dans les tons verts ou bleus et est décorée de motifs élégants et subtils.
En revanche, le style de poterie Shigaraki est connu pour son aspect rustique et primitif. Originaire de la région du même nom, ce style se distingue par ses couleurs terreuses et ses textures rugueuses. Ces œuvres sont appréciées pour leur authenticité et leur capacité à montrer la beauté de l’empreinte du feu sur leur surface.
Le style de céramique Imari est connu pour son élégance exquise et sa décoration détaillée. Originaire de la ville d’Imari, ce style se distingue par l’utilisation de couleurs vives telles que le bleu, le rouge et l’or. Il représente souvent des motifs floraux et des scènes traditionnelles de la culture japonaise.
Le style de poterie Raku est réputé pour sa simplicité et sa sérénité. Développé par le potier Chōjirō au XVIe siècle, il était initialement associé à la cérémonie du thé japonaise. Ce style se caractérise par une technique de cuisson rapide et une glaçure fumée.
Le style Kutani, originaire de la province de Kaga au Japon, mérite également d’être mentionné. Il est réputé pour sa décoration picturale riche et colorée, vaguement inspirée des arts chinois. Il se caractérise par l’utilisation généreuse de glaçures dans des motifs audacieux et variés, notamment dans les styles Mokubei et Yoshidaya, qui se distinguent par leurs techniques et leurs palettes de couleurs. Cette tradition céramique, qui remonte au XVIIe siècle, a évolué au fil des siècles, adaptant les techniques et les styles modernes sans perdre son essence artistique et culturelle unique.
Acheter des céramiques japonaises
Pour un cadeau unique qui fera sensation dans votre maison, pensez aux œuvres des artisans japonais. Ces céramiques sont considérées comme l’une des plus belles au monde et se déclinent en une infinie variété de styles et de formes. Les différentes régions du Japon ont leur propre style de poterie. Vous trouverez de nombreux produits céramiques différents dans les magasins locaux de Tokyo et d’autres grandes villes de différents pays.
Si vous voyagez au Japon, vous pouvez acheter des articles de tous les jours dans les magasins locaux. On y trouve également de belles nappes et des confitures. Beaucoup de ces magasins organisent régulièrement des expositions d’artistes et les vendeurs peuvent vous montrer d’autres de leurs vastes collections dans l’arrière-boutique.
La ville de Seto est située dans la partie centrale du Japon et est facilement accessible depuis Kyoto ou Nagoya. Son musée de la céramique, le Seto Municipal Centre for Multimedia and Traditional Ceramics, est le seul musée de la céramique de la ville. Un autre lieu à visiter est le Centre d’art du verre et de la céramique de Seto, qui est plutôt une galerie de céramique. Le musée Toyota se trouve également à proximité. La céramique de Seto est connue pour son argile jaune sableuse. Ses glaçures ont une teinte jaune à dorée.
L’autre moyen de trouver des pièces de qualité est de consulter les boutiques en ligne de potiers japonais, mais aussi d’artistes occidentaux qui ont appris les techniques anciennes des maîtres japonais.
Les meilleures œuvres en céramique japonaise
Vaisselle en céramique japonaise
Outre leur utilisation fonctionnelle, ces services de table sont également un excellent exemple de style et d’élégance. Leur qualité supérieure et leur prix modique les rendent parfaits pour un usage quotidien. Toutefois, vous préférerez peut-être dépenser un peu plus pour des articles de luxe. Au Japon, il existe plusieurs fabricants renommés de vaisselle de luxe à l’esthétique distincte.
La vaisselle Mashiko, par exemple, est un style populaire qui remonte aux années 1850. Ce style de vaisselle est connu pour sa glaçure unique, qui se transforme en verre après la cuisson. Cette glaçure est connue sous le nom de « yuyaku » ou « uwagusuri ». Elle est appliquée sur la vaisselle selon des motifs complexes appelés hanakessho. Ces motifs uniques ne sont jamais répétés, ce qui rend ces pièces de vaisselle uniques.
La vaisselle japonaise est disponible dans une grande variété de formes et de tailles. Cela s’explique par le fait que les Japonais utilisent des mesures pour servir un repas équilibré. Les unités de mesure, appelées « shindo », ont été introduites dans l’ancien Japon. Ce système de mesure est dérivé des mesures du corps humain.
Cuillères
Les cuillères japonaises en céramique peuvent être un ajout charmant à votre cuisine. Ces couverts élégants s’inspirent de la cérémonie du thé traditionnelle japonaise. De légères modifications du matériau rendent chaque cuillère unique. Elles peuvent également être lavées au lave-vaisselle, ce qui les rend parfaites pour un usage quotidien. Si vous êtes à la recherche d’un cadeau spécial pour un ami ou un membre de votre famille, pensez à une cuillère en céramique japonaise.
Ces cuillères sont généralement vendues en set et rehausseront la décoration de votre cuisine. Elles deviendront vos ustensiles de cuisine préférés. Elles ont fière allure sur la table et peuvent être utilisées pour diverses préparations de thé. Pour acheter un set, vous devrez ajouter un peu d’argent à votre budget.
Théières
Les théières traditionnelles japonaises en céramique, appelées kyusu, sont fabriquées en argile volcanique. Elles sont dotées d’une poignée sur le côté et sont souvent utilisées pour préparer le thé japonais. Ces théières sont petites par rapport aux théières occidentales, ce qui les rend parfaites pour servir quelques personnes seulement.
Le kyusu yoko est peut-être la théière la plus célèbre du Japon. Sa petite taille est idéale pour servir de petites quantités, tandis que son bord permet d’extraire toute la saveur des feuilles. Le bord de cette théière comporte une passoire latérale intégrée et sa silhouette rappelle le ciel nocturne.
Les théières sont généralement dotées d’un infuseur de thé intégré, ce qui facilite l’infusion du thé. La plupart des théières sont équipées d’un filtre en argile, mais vous pouvez également en choisir un fabriqué dans un autre matériau. Ce type de filtre demande plus d’attention, mais donne de meilleurs résultats.
Assiettes en céramique japonaise
Les assiettes sont un excellent moyen d’ajouter de l’élégance à une table. Ces assiettes en céramique fabriquées à la main sont durables et faciles à nettoyer. Elles sont disponibles dans une grande variété de formes, de tailles et de motifs. Elles peuvent également être lavées au lave-vaisselle. Il existe des assiettes individuelles et des ensembles de cinq à huit assiettes. Que vous préfériez les exposer sur le comptoir ou les empiler pour gagner de la place, les assiettes japonaises en céramique conféreront à votre table élégance et beauté.
Les assiettes traditionnelles en céramique japonaise sont fabriquées à la main et présentent des motifs uniques. Certaines portent le symbole japonais emblématique de l' »œil de cheval » et sont décorées de six spirales concentriques stylisées. Les assiettes ne sont pas peintes, mais sculptées au burin pour leur donner des motifs et une texture uniques. Cela leur confère un attrait à la fois pour le designer et pour l’amateur.
Tobe, située sur la ligne tectonique moyenne du Japon, est la région où la production de poteries est la plus importante. La céramique de Tobe a une texture translucide avec une légère teinte grise.
Maîtres céramistes japonais
De la céramique Jōmon à la sophistication de la période Edo avec la porcelaine destinée à l’exportation, en passant par le raffinement de l’art céramique de la période Meiji. Des artistes tels que Hon’ami Kōetsu et Ogata Kenzan de la période Edo, ainsi que des innovateurs de la période Meiji comme Makuzu Kozan, ont joué un rôle déterminant dans le développement et l’évolution de la céramique japonaise, en combinant des techniques traditionnelles avec des innovations artistiques.
Kawakita Handeishi est un autre maître potier japonais célèbre des 19e et 20e siècles. Banquier prospère, il a occupé plusieurs postes financiers importants avant de se tourner vers la céramique. Il était également poète, artiste et photographe. À l’âge de cinquante ans, il a commencé à créer des tasses à thé personnelles et a influencé d’autres jeunes céramistes.
Les maîtres céramistes japonais ont été reconnus pour leur savoir-faire unique et leur contribution inestimable à l’art et à la culture du Japon, au point d’être désignés « Trésors nationaux vivants » par le gouvernement japonais, un titre qui reconnaît les artistes dont les compétences exceptionnelles méritent d’être protégées et préservées. Cet honneur s’accompagne non seulement d’une allocation annuelle, mais aussi du devoir de partager leurs techniques et secrets artistiques avec la nouvelle génération et le grand public, tant au Japon qu’à l’étranger.
Parmi les artistes contemporains qui ont joué un rôle important sur la scène de la céramique japonaise, citons En Iwamura, connu pour ses œuvres qui reflètent le concept philosophique japonais de Ma, qui représente une pause dans le temps, et Toru Kurokawa, dont les créations en céramique s’inspirent des motifs géométriques que l’on trouve dans la nature, comme les ruches d’abeilles et les coraux. Yui Suzuki, dont les œuvres intègrent des figures et des animaux mythiques dans des couleurs vives, reflète les histoires et les mythologies de diverses cultures à travers ses céramiques.
Ces artistes, comme beaucoup d’autres, continuent d’honorer les techniques traditionnelles de la céramique japonaise tout en les réinventant et en les adaptant à l’époque moderne, garantissant ainsi la préservation et l’évolution du riche patrimoine culturel du Japon dans le domaine de la céramique pour les générations futures. En outre, la communauté internationale des galeries et des musées a reconnu et diffusé leur travail, permettant ainsi à la céramique japonaise de conserver une place de choix dans le monde de l’art contemporain.
Céramique japonaise contemporaine
Aujourd’hui, cette tradition attire l’attention de collectionneurs internationaux, notamment à Londres et à New York. À Londres, les maisons de vente aux enchères s’intéressent désormais aux céramiques japonaises anciennes, ainsi qu’aux pièces modernes d’avant-garde. La demande internationale croissante pour ces pièces est un signe prometteur. Même Kanye West, le célèbre rappeur, est devenu un amateur de céramiques japonaises contemporaines. Il a un jour guidé David Letterman dans sa maison californienne et lui a révélé une collection de céramiques décoratives à grande échelle.
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