La céramique de Hagi : les bijoux en argile du Japon

La vaisselle Hagi est originaire de la ville du même nom dans la préfecture de Yamaguchi, au Japon, et est très appréciée pour sa simplicité distinctive et la beauté subtile de sa vaisselle à thé.

Il est aussi particulièrement connu pour les fissures « kannyu » qui se développent avec l’usage, transformant chaque pièce d’une manière unique au fil du temps.
Remontant à la fin du XVIe siècle, cette tradition de poterie a été enrichie par des artisans coréens qui se sont rendus au Japon, donnant aux pièces de Hagi yaki leur profonde essence esthétique et culturelle.

Le charme de la poterie Hagi réside dans son élégance discrète et dans la sérénité chaleureuse qu’elle apporte à l’expérience du thé, invitant à une exploration plus approfondie de son riche héritage et de ses nuances artistiques.

Ce type de poterie, l’une des traditions les plus emblématiques de la poterie japonaise, trouve son origine dans la ville pittoresque de Hagi, située dans la préfecture de Yamaguchi.

Cet art de la céramique remonte à environ 400 ans, ce qui coïncide avec l’époque de la création du bakufu d’Edo en 1604.

L’introduction de la vaisselle Hagi est attribuée à l’arrivée d’artisans coréens au Japon, amenés par le seigneur féodal Terumoto Mori après la bataille de Sekigahara en 1600, marquant ainsi le début de cette riche tradition.

Son développement ne s’est pas limité à la production d’ustensiles pour la cérémonie du thé, tels que les bols à chawan, mais s’est également étendu à la création de divers articles d’usage courant, en particulier après la privatisation de l’autorité des seigneurs féodaux au cours de la période Meiji.

Cette transition vers la production d’articles de tous les jours, y compris des bols et des tasses aux usages variés, a permis à cette poterie de s’intégrer encore davantage dans la vie quotidienne au Japon.

Le caractère unique de la poterie de Hagi réside non seulement dans son histoire et son origine, mais aussi dans ses caractéristiques et ses méthodes de production uniques, qui seront examinées plus loin dans cet article.

La vaisselle Hagi, originaire de la préfecture de Yamaguchi au Japon, est réputée pour son esthétique simple et sa texture unique qui provient de l’argile locale connue sous le nom de Kuchi-tsuchi. Cette argile lui confère une texture terreuse et une finition lisse qui s’adapte naturellement au toucher, invitant à une expérience sensorielle distincte.

L’une des caractéristiques de la poterie de Hagi est le motif de fines fissures appelé « kannyu », qui se forme à la surface pendant le processus de cuisson en raison des différents taux de rétrécissement entre la glaçure et l’argile.

Cet effet ajoute non seulement une dimension visuelle à la pièce, mais permet également à la céramique de changer de couleur au fil du temps lorsque des liquides tels que le thé ou le saké pénètrent dans ces fissures, enrichissant ainsi son aspect et faisant en sorte que chaque pièce se transforme et devienne unique à l’usage.

En outre, ce type d’artisanat se caractérise par une palette variée de couleurs subtiles et naturelles, allant des tons de terre aux blancs purs, obtenues grâce à différents types de glaçures, telles que la glaçure biwayu et la glaçure blanche hagi. Ces glaçures ne mettent pas seulement en valeur la texture de l’argile, mais contribuent également à la richesse de l’expression artistique de chaque pièce.

La production de la céramique Hagi est un art qui s’est perfectionné au fil des siècles, intégrant des techniques traditionnelles transmises de génération en génération. Cette poterie, connue pour sa texture lisse et ses couleurs évoquant la nature, est originaire de la préfecture de Yamaguchi, où l’utilisation de trois types d’argile différents confère à chaque pièce son caractère unique.

Les boues de l’île de Mishima, de la montagne Mitake et de Daido sont au cœur de ce processus, chacune offrant des propriétés spécifiques qui influencent le résultat final de l’œuvre.

Le processus de création d’une pièce de poterie Hagi comporte plusieurs étapes soigneusement exécutées. Tout d’abord, l’argile est mélangée et malaxée pour obtenir la consistance souhaitée.

La pièce est ensuite moulée et façonnée, un processus qui exige beaucoup d’habileté et de sensibilité artistique. Une fois formée, la pièce subit une première cuisson, suivie de l’application de glaçures spécifiques qui contribuent à son esthétique caractéristique.

La glaçure Biwayu, par exemple, est connue pour sa couleur orange semblable à celle du fruit biwa, tandis que la glaçure blanche Hagi, probablement d’origine coréenne ou chinoise, donne une finition blanche et texturée à la pièce.

La dernière cuisson est cruciale pour le développement des fines fissures connues sous le nom de « kannyu », qui sont caractéristiques de la céramique de Hagi. Ces fissures se forment en raison de la différence de taux de retrait entre la glaçure et l’argile pendant le refroidissement.

Au fil du temps et de l’utilisation, des boissons telles que le thé pénètrent dans ces fissures, modifiant subtilement la couleur de la poterie et enrichissant sa beauté. Ce processus de transformation continue confère à chaque pièce de Hagi ware sa propre histoire et sa propre personnalité, une caractéristique qui fait qu’elle est très appréciée tant dans la cérémonie du thé que dans la vie de tous les jours.

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