Pourquoi la poterie de Yuri-kinsai est-elle si convoitée ?

Le Yuri-kinsai est une technique d’émaillage japonaise fascinante, utilisée depuis des centaines d’années par un grand nombre de potiers. Dans cet article, nous examinerons le Yuri-kinsai et son histoire, ainsi que son évolution dans la céramique japonaise contemporaine.

Qu’est-ce que Yuri-kinsai ?

Le Yuri-kinsai est une technique japonaise ancienne, vieille de près de quatre cents ans, qui consiste à appliquer des feuilles d’or sur la pièce, puis à l’émailler. Cette technique a été mise au point par Sakaeda Kakiemon au XVIIe siècle et a été utilisée pour la première fois au Japon en 1647.

Le nom familier de Kakiemon fait également référence à la glaçure multicouche et multicuisson utilisée sur les objets d’Arita.

Yuri-kinsai est dérivé du mot japonais « yo-rin », qui signifie « fleur ». On dit d’une femme qui travaille avec cette technique qu’elle est une « yo-rin ». Ce style se caractérise par une approche bicolore, avec des intérieurs d’un noir de jais doux et des extérieurs plus clairs.

Yuri-kinsai utilise deux types différents de feuilles d’or pour former une sous-couche. Les feuilles sont d’abord découpées à la forme souhaitée, puis appliquées sur la surface laquée. Ensuite, une glaçure transparente est appliquée par-dessus. Cette glaçure est cuite pour fusionner les feuilles à la surface. Une glaçure à la soude est ensuite appliquée pour achever le processus. Ce processus peut nécessiter jusqu’à six cuissons individuelles pour obtenir le produit final. Les différentes épaisseurs de la feuille d’or créent un contraste et la glaçure ajoute une dimension visuelle.

Une technique d’émaillage très particulière

Le Yuri-kinsai, ou porcelaine recouverte d’or, est une technique d’émaillage très innovante au XVIIe siècle. La technique combine deux types différents de feuilles d’or sur une surface laquée. Les feuilles sont ensuite recouvertes d’une glaçure transparente et cuites. La pièce qui en résulte est une composition complexe avec différentes épaisseurs de feuilles et une glaçure translucide.

La technique peut être appliquée sur différents types de céramiques et de différentes manières. Certaines pièces sont recouvertes d’une seule couche de glaçure, tandis que d’autres sont recouvertes de plusieurs couches. Les pièces finales peuvent être rayées ou marbrées.

Artistes influents

L’artiste céramiste japonais Kato Hajime est une figure influente du Yuri-kinsai. Né à Seto, il a commencé à fabriquer des céramiques alors qu’il n’était qu’un adolescent.

Il étudie la céramique à l’Institut préfectoral de recherche sur la céramique de Gifu et remporte un prix pour son travail lors de l’exposition de l’Académie impériale des beaux-arts de 1927, dans la catégorie « Art industriel ». Il continue à exposer ses œuvres et adopte le nom de « Hajime » en 1930.

L’artiste travaille principalement dans les régions de Shino, Oribe, Kizeto et Tenmoku. Il est membre de l’Association japonaise des arts industriels.

Certains potiers utilisent cette technique pour créer des œuvres qui évoquent des formes naturelles. Par exemple, l’artiste Kishi Eiko utilise cette technique pour créer des récipients aux détails complexes. Elle utilise également une technique d’incrustation de couleurs appelée saiseki-zogan pour créer des pièces multicolores. Ces pièces peuvent être grandes ou petites, avec des formes géométriques ou un style expérimental en constante évolution.

Il figure dans de nombreuses collections publiques

Ce style de poterie est devenu de plus en plus populaire dans le monde entier depuis sa création.

Yuri-kinsai fait partie de plusieurs collections publiques à travers le monde. Ses œuvres se trouvent actuellement au Musée national d’art moderne de Tokyo, au Victoria & Albert Museum de Londres et au Royal Museum d’Édimbourg. Ses œuvres ont pris beaucoup de valeur : certaines d’entre elles peuvent atteindre plus de trois millions de yens.

Certaines pièces proviennent de la collection de la famille de céramistes héritiers de Kiyomizu Rokubei.