Louça de Satsuma: Porque é que esta porcelana é tão procurada?

A louça Satsuma, originária da província de Satsuma, na atual prefeitura de Kagoshima, no Japão, é uma forma de porcelana com uma história que remonta a mais de 400 anos.

Esta tradição artesanal, que começou com a chegada de oleiros coreanos ao Japão no século XVI, evoluiu para vários estilos e tipos e é reconhecida mundialmente pelo seu requintado trabalho artesanal e pelos pormenores dos desenhos pintados à mão nas peças de porcelana.

Ao longo dos séculos, a porcelana Satsuma tem sido sinónimo de artesanato japonês, oferecendo peças que vão desde a opulenta Shiro Satsuma até à mais comum Kuro Satsuma, cada uma com o seu próprio encanto único e distinto.

Contemple a cerâmica japonesa Satsuma e descubra a história, as técnicas e a beleza que a tornam tão apreciada no mundo da arte e do colecionismo.

A cerâmica de Satsuma, um tesouro da província de Kagoshima, é conhecida pela sua beleza e complexidade. Iniciada no século XVI, depois de Shimazu Yoshihiro ter regressado da Coreia com um grupo de oleiros qualificados, esta forma de arte evoluiu ao longo dos séculos, adaptando-se e mudando, mas mantendo a sua essência e tradição.

A louça de Satsuma distingue-se pela sua diversidade, que vai do shiromon, com o seu esmalte transparente e decorações com fendas, ao kuromon, conhecido pela sua argila rica em ferro e pela sua utilização na degustação de shochu.

O fabrico da cerâmica Satsuma é um processo meticuloso e artístico que começa com a seleção do barro, seguido de uma primeira cozedura a baixa temperatura.

De seguida, é aplicado um esmalte transparente para obter um acabamento liso e brilhante. O que realmente distingue a loiça Satsuma é a sua decoração manual com desenhos intrincados, utilizando tintas de esmalte que são depois fundidas na superfície com uma cozedura final a alta temperatura. Este processo requer não só uma mão firme e um olho para os pormenores, mas também um profundo conhecimento da tradição e da técnica.

A popularidade dos seus produtos, e da porcelana Satsuma em particular, ultrapassou fronteiras, especialmente após a sua apresentação na Exposição Internacional de Paris, em 1867, onde cativou a imaginação da Europa. Este interesse ocidental não só apresentou a cerâmica japonesa a um público mais vasto, como também deu início a uma nova era de intercâmbio cultural e artístico.

Atualmente, as obras de Satsuma continuam a ser altamente valorizadas tanto pela sua beleza como pelo seu significado histórico, servindo de ponte entre o passado e o presente do artesanato japonês.

A loiça Satsuma é mais do que apenas cerâmica; é um símbolo do engenho e da beleza do artesanato japonês. À medida que avançamos neste artigo, iremos explorar mais sobre as características e desenhos únicos que fazem da cerâmica Satsuma uma obra de arte venerada em todo o mundo.

A porcelana Satsuma, conhecida pela sua delicadeza e pormenor, é uma expressão artística que encerra a riqueza da cultura japonesa. Os seus desenhos, que incluem muitas vezes dragões, bambus, flores de cerejeira e a fénix, não são meros ornamentos; cada um deles transporta um profundo simbolismo, desde a força e a boa sorte até à beleza efémera da vida e à ideia de renascimento e eternidade.

Esta mistura de beleza estética com um profundo significado cultural define a essência da cerâmica Satsuma, tornando-a mais do que uma simples peça de arte; é portadora de histórias e tradições.

Para além da sua riqueza simbólica, a técnica de produção dos oleiros de Satsuma é notável pela sua complexidade e precisão. Desde a aplicação de um esmalte transparente até à pintura manual meticulosa de cada desenho, todas as etapas do processo reflectem um compromisso com a excelência do trabalho artesanal.

À medida que nos aprofundamos nas secções seguintes, iremos explorar mais profundamente a mestria artesanal por detrás de cada peça Satsuma e o seu valor não só como um objeto de beleza, mas também como um testemunho da rica herança cultural do Japão.

A loiça Satsuma, com uma história de mais de 400 anos, continua a ser uma forma de arte apreciada em todo o mundo, especialmente na Europa. Originária da província mais meridional do Japão, Kagoshima, a loiça divide-se em Shiro Satsuma, opulentamente decorada, e Kuro Satsuma, mais comum como loiça de mesa.

Este artesanato tradicional japonês, registado pelo Ministério da Economia, do Comércio e da Indústria, captou a admiração dos coleccionadores durante séculos, tanto no Japão como a nível internacional, pelo seu artesanato requintado, características únicas e história rica.

As oficinas de Satsuma gozavam de grande renome em todo o país e, embora as obras deste período sejam hoje extremamente raras e valiosas, encontrando-se geralmente em museus japoneses ou em colecções privadas, o interesse pela cerâmica de Satsuma continua.

A introdução da louça Satsuma no Ocidente, especialmente após a Exposição Internacional de Paris de 1867, marcou um ponto de viragem, tornando a cerâmica e a porcelana japonesas luxos cobiçados na América e na Europa.

O valor da cerâmica Satsuma no mercado moderno varia consideravelmente, desde peças acessíveis a peças avaliadas em milhares de euros, o que as torna acessíveis a um vasto leque de coleccionadores. A autenticidade, a idade, o estado de conservação e a complexidade do design são factores cruciais para o colecionismo.

Apesar da saturação do mercado com obras de menor qualidade produzidas em massa para exportação, o que foi visto como uma traição à tradição japonesa, as peças antigas refinadas, conhecidas como Satsuma primitiva, continuam a ser muito procuradas pelos coleccionadores.

A introdução da loiça Satsuma no Ocidente durante o século XIX constituiu um marco importante na expansão do mercado da porcelana japonesa. Embora a produção em massa tenha levado a uma desvalorização da qualidade e da originalidade, a loiça Satsuma tornou-se sinónimo de cerâmica durante a era Meiji.

Os artistas que resistiram a esta tendência e se esforçaram por manter a qualidade e a tradição das suas obras são hoje reconhecidos pelo seu estilo sóbrio e pela distribuição moderada dos motivos.

Atualmente, a loiça Satsuma adapta-se às preferências estrangeiras, reflectindo o impacto da gravura japonesa e de outros meios pictóricos nos seus desenhos. Esta ênfase em ilustrações de género ou retratos na superfície marcou uma nova fase na produção de louça Satsuma, embora não sem críticas pela perda da essência tradicional japonesa.
Atualmente, a atenção centra-se na recuperação e valorização de peças antigas e refinadas, conhecidas como Early Satsuma, que representam a qualidade e autenticidade desta forma de arte.

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