Artigos de Takatori: um dos artigos mais apreciados no Japão
A louça Takatori, originária do norte de Kyushu desde o século XVII, é uma expressão sublime da estética e da técnica na arte japonesa, embora não seja tão conhecida como outras formas de cerâmica japonesas.
Originalmente criada por oleiros coreanos na era Edo e aperfeiçoada ao longo de nove gerações sob o patrocínio do daimyō Kuroda, esta loiça distingue-se pela sua qualidade e continuidade da tradição.
Os mestres artesãos da Takatori canalizaram a sua sensibilidade pessoal para cada obra, criando peças únicas para a cerimónia do chá e outras artes, mantendo um diálogo constante entre a inovação e a preservação da tradição. Descubra a profundidade deste património artístico que desafia a passagem do tempo e continua a inspirar beleza e contemplação.
História e evolução da cerâmica Takatori
A loiça Takatori, com as suas raízes na cultura japonesa do chá, surgiu no norte de Kyushu no início do século XVII, marcada pela influência de artesãos coreanos e por uma estreita relação com os senhores feudais Kuroda. Esta aliança com a elite governante não só proporcionou um início auspicioso para a loiça Takatori, como também assegurou a sua evolução e aperfeiçoamento ao longo dos tempos, adaptando-se à evolução dos gostos estéticos e das necessidades funcionais.
A transição dos primórdios rudimentares no Monte Takatori para técnicas mais sofisticadas reflecte a constante procura da excelência artística, influenciada nomeadamente pela interação com a cerâmica japonesa e as preferências estéticas de figuras como Furuta Oribe. Esta fusão de estilos culminou na criação do célebre “Oribe Takatori”, uma expressão única de beleza em discordância.
Com o tempo, esta arte de trabalhar o barro tornou-se ainda mais distinta sob a influência de Kobori Enshu, adoptando a elegância do estilo kirei-sabi. Esta era, conhecida como “Enshu Takatori”, destaca a capacidade de inovação dos artesãos Takatori, ao mesmo tempo que honra a rica história da cerâmica japonesa, uma tradição que continua a inspirar até aos dias de hoje.
Técnicas e estilos únicos da cerâmica Takatori
As técnicas e os estilos que definem a louça Takatori foram aperfeiçoados ao longo dos séculos, resultando numa diversidade de formas e acabamentos que reflectem um profundo apreço estético e técnico. Esta tradição cerâmica produz um tipo muito especial de loiça vidrada de grande beleza e simplicidade.
Esta tradição cerâmica, guardada e enriquecida por gerações de mestres artesãos, distingue-se pela utilização de argilas finas do período Edo e de esmaltes naturais de Kyushu, bem como por uma transmissão de conhecimentos de mestre para aprendiz que assegura a continuidade da sua singularidade.
A oficina Oganotani, por exemplo, destacou-se na criação de pequenas peças escultóricas utilitárias, como incensários e caixas de incenso, muitas das quais com a assinatura do artista samurai Inatomi Kizaemon, conhecido como Taikyûken Hôenshi.
A influência de outros artistas nos desenhos das peças de Takatori, como as taças de chá com desenhos pintados pelo artista de Quioto Miyazaki Yûzen, realça a interação e colaboração entre diferentes disciplinas artísticas na produção de Takatori.
A evolução dos estilos Takatori, desde os primeiros trabalhos influenciados pelas técnicas coreanas até à cerâmica refinada da era Enshu Takatori, demonstra uma procura constante da beleza e da perfeição. Esta exploração artística reflecte-se nas cerimónias do chá, onde esta estética encontra um lugar privilegiado na criação das famosas taças chawan japonesas, antecipando a influência cultural que irá exercer, tema que exploraremos mais adiante neste artigo.
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A influência cultural do artesanato Takatori
A louça Takatori, para além da sua reconhecida beleza e técnica, exerceu uma influência cultural significativa no Japão, especialmente na tradição da cerimónia do chá. Desde a sua fundação por oleiros coreanos no século XVI, integrou-se profundamente no tecido cultural japonês, especialmente sob a proteção dos senhores Kuroda na província de Chikuzen. Esta integração cultural foi reforçada pela estreita relação entre os produtos Takatori e as práticas estéticas da cerimónia do chá.
Os estilos únicos da Takatori, como o Oribe e o Enshu, reflectem não só inovações técnicas e formais, mas também um profundo conhecimento dos princípios estéticos japoneses do wabi-sabi, que apreciam a beleza na imperfeição e na transitoriedade. A influência de proeminentes mestres da cerimónia do chá, como Kobori Enshu, ajudou a posicionar a cerâmica Takatori como uma arte indispensável na alta sociedade japonesa e na cultura do chá.
Além disso, a herança da olaria Takatori continua a inspirar gerações de oleiros e artistas, mantendo vivo o legado de inovação e excelência artística. Este legado, perpetuado pela dinastia Miraku, continua a ser um testemunho da intersecção única de artesanato, cultura e história na tradição da cerâmica japonesa.
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