Céramique à figures rouges : le mystère de sa beauté
La céramique à figures rouges, née en Grèce au VIe siècle avant J.-C., a révolutionné l’art de la céramique en « inversant » le style à figures noires. La réalisation des figures rouges caractéristiques sur un fond noir a permis d’obtenir des détails plus fins et plus expressifs, représentant des scènes mythologiques, historiques et quotidiennes.
Poterie à figures rouges : un voyage dans le passé grec
Parlons d’une forme d’art qui a transformé l’esthétique de son époque : la poterie à figures rouges. Ce style, qui s’est développé de la fin du VIe siècle à la fin du IVe siècle avant J.-C., a marqué un tournant dans l’art de l’argile de la Grèce antique.
Cette technique, développée en réaction au style à figures noires, s’est imposée à Athènes à partir du VIe siècle avant J.-C. Son invention est attribuée à Andocis et à son atelier vers 530 avant J.-C., marquant un tournant dans l’art de la céramique.
Les premiers artistes à avoir adopté cette technique ont réalisé des vases « bilingues », peut-être pour souligner la différence entre les styles noir et rouge. Un exemple célèbre est le « Achille et Ajax jouant aux dés » du Peintre d’Andokidès, vers 525-520 av.
Cette pièce et celle qui figure sur la couverture sont des céramiques de la Grèce antique.
Une forme de décoration qui permet d’obtenir plus de détails
La technique des figures rouges a permis aux artistes de représenter plus facilement des détails tels que les drapés et la musculature. Pour ce faire, ils utilisaient de fines lignes de peinture noire (lignes de relief) au lieu d’incisions pour réaliser les détails, ce qui permettait une représentation plus réaliste des figures. Euphronius et ses successeurs ont été les premiers à tirer pleinement parti de cette technique, en représentant le corps humain de manière réaliste et en expérimentant la perspective et la suggestion de l’espace. Le célèbre cratère d’Euphronios en est un exemple.
La technique grecque en trois étapes
La technique en trois étapes a été déterminante pour la création de ces chefs-d’œuvre.
Tout d’abord, l’air entrait dans le four, ce qui permettait à l’ensemble du pot de prendre la couleur de l’argile.
Au cours de la deuxième étape, du bois vert a été introduit dans la chambre et l’apport d’oxygène a été réduit, ce qui a fait noircir l’objet dans l’environnement enfumé.
Enfin, l’air a été réintroduit dans le four, ce qui a rendu les parties réservées orange, tandis que les zones émaillées sont restées noires.
Acheter des céramiques à figures rouges
Heureusement, il existe des artisans qui réalisent des reproductions à l’identique des œuvres d’art classiques réalisées dans la Grèce antique et que l’on ne trouve que dans les musées, ce qui les rend abordables.
Utilisations et significations
Les récipients peints étaient souvent fabriqués dans des formes spécifiques pour des usages quotidiens spécifiques : stocker et transporter le vin et la nourriture, puiser de l’eau, boire du vin ou de l’eau, et pour des occasions spéciales telles que les rituels. Ces décorations picturales donnent un aperçu de nombreux aspects de la vie athénienne et complètent les textes littéraires et les inscriptions des périodes archaïque et, surtout, classique.
Evolution artistique
Les artistes du « groupe des pionniers » ont fait le pas vers l’exploitation complète des possibilités de la technique de la figure rouge, active entre 520 et 500 avant J.-C. Ils ont expérimenté les différentes possibilités offertes par le nouveau style, telles que des figures dans de nouvelles perspectives, des vues frontales ou arrière et des compositions plus dynamiques. Ils ont expérimenté les différentes possibilités offertes par le nouveau style, telles que des figures dans de nouvelles perspectives, des vues frontales ou arrière, et des compositions plus dynamiques.
La poterie à figures rouges n’était pas seulement une expression artistique, elle jouait aussi un rôle crucial dans la préservation des mythes et légendes grecs. Les poteries décorées par les potiers grecs comprenaient des amphores, des kylics, des kraters et d’autres types d’œuvres d’art en argile.
Ces œuvres étaient convoitées et exportées dans toute la Méditerranée, contribuant à la richesse et au prestige de la poterie athénienne pendant son âge d’or.
Heureusement, nous disposons aujourd’hui d’un certain nombre d’œuvres bien conservées qui ont permis de percer le mystère de la beauté de la poterie à figures rouges.
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